News

รีวิวหนัง Jurassic Punk หนังการ์ตูน

Steve “Spaz” Williams ดูหนังออนไลน์ ไม่ใช่ชื่อที่อยู่ในใจของคนรักหนังส่วนใหญ่ แต่เขาเป็นชื่อที่โด่งดังในหมู่ผู้คร่ำหวอดในวงการสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ เขาคือผู้บุกเบิกด้านโมชันแคปเจอร์และการเรนเดอร์ภาพด้วยคอมพิวเตอร์ที่สมจริง ซึ่งช่วยสร้างยุคปัจจุบันของ โรงภาพยนตร์เป็นไปได้ทั้งดีขึ้นและแย่ลง สารคดี “Jurassic Punk” อธิบายว่าทำไมชื่อของเขาถึงทำให้เพื่อนร่วมงานยิ้มและประจบประแจงในบางครั้งในเวลาเดียวกัน เป็นภาพเหมือนของกบฏที่มีสไตล์เป็นตัวของตัวเองที่ดื่มจัด มีเสน่ห์ และน่าขยะแขยง ซึ่งเป็นศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขาเอง แต่ความเฉลียวฉลาดและความดื้อรั้นของเขาทำให้เขาเติบโตในอุตสาหกรรมที่ปกติแล้วจะไม่มีประโยชน์กับคนอย่างเขา

วิลเลียมส์เกิดและเติบโตในโตรอนโต สอนแอนิเมชั่นเซลแบบดั้งเดิมให้กับตัวเองตั้งแต่ยังเป็นหนุ่ม เรียนคอมพิวเตอร์กราฟิกที่วิทยาลัยเชอริแดน จากนั้นได้งานฮอลลีวูดครั้งแรกในปี 1988 ในการผลิตภาพยนตร์ทริลเลอร์ไซไฟใต้น้ำของเจมส์ คาเมรอนเรื่อง “The Abyss” ซึ่ง ออกมาในฤดูร้อนถัดมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่นักวิจารณ์และผู้ชมชื่นชมฝีมือการสร้างภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการปรับแต่งภาพคอมพิวเตอร์กราฟิกที่ค่อนข้างใหม่ในขณะนั้น ในลำดับที่ตัวละครในศูนย์วิจัยใต้ทะเลลึกพบกับข่าวกรองของมนุษย์ต่างดาวในรูปแบบของ “หนวดน้ำ” ที่เลื้อยไปตามทางเดินและเลียนแบบการแสดงสีหน้าของมนุษย์ ในขณะที่ “ผิวหนัง” ของมันสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมรอบตัวมัน

Steve ‘Spaz’ Williams เป็นผู้บุกเบิกด้านคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน ไดโนเสาร์ดิจิทัลใน Jurassic Park 

วิลเลียมส์บินมาจากแคนาดาด้วยวีซ่าทำงานโดย รีวิวหนัง Industrial Light and Magic เพื่อทำแอนิเมชั่นซีเควนซ์นั้นโดยเฉพาะ เพราะคาเมรอนเชื่อว่าเขาเป็นคนเดียวที่สามารถดึงมันออกมาได้ เขาทำได้เกินความคาดหมายและได้รับรางวัลจากคาเมรอนด้วยงานควบคุมการเปลี่ยนแปลง “ที่เปลี่ยนแปลง” ของ T-1000 Terminator (ตัวร้ายของ Robert Patrick) ใน ” Terminator 2: Judgment Day ” ในปี 1991 สิ่งนี้ทำให้วิลเลียมส์ทำงานใน ” Jurassic Park ”  ต้นฉบับของสตีเวน

เราทุกคนรู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนั้นนำพาอุตสาหกรรม ไปสู่จุดใด อย่างไรก็ตาม หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับส่วน “จูราสสิค พาร์ค” ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความรู้สึกที่หลากหลายที่วิลเลียมส์และเพื่อนร่วมงานของเขาแบ่งปันเกี่ยวกับการปฏิวัติ CGI ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ปล่อยออกมา พวกเขาภูมิใจอย่างมากและสมเหตุสมผล และผู้คนที่เป็นศูนย์กลางของการเปลี่ยนแปลง (รวมถึงเพื่อนร่วมงานของวิลเลียมส์และหัวหน้างานของ ILM) สว่างขึ้นเมื่อพวกเขาพูดถึงการเป็นศูนย์กลางของการปฏิวัติทางเทคโนโลยีที่บดบังเทคนิคเอฟเฟ็กต์พิเศษออพติคอลแบบเก่า เช่น ของจิ๋ว แอนิมาทรอนิกส์ การสร้างโมเดล การพิมพ์ด้วยแสง และแอนิเมชันสต็อปโมชัน

ขอบคุณรูปภาพจากเว็บ ihdmovie

บุคคลสำคัญด้านสเปเชียลเอฟเฟ็กต์จากยุคการสร้างภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ไม่ได้ตกงานมากนัก หลังจากที่อัจฉริยะของวิลเลียมส์จับภาพจินตนาการของผู้ชมภาพยนตร์ได้ เดนนิส มูเรน หัวหน้า ILM ผู้โด่งดังในไตรภาคดั้งเดิมของ ” Star Wars ” และได้รับรางวัลออสการ์หลายรายการจากการดูแลเอฟเฟกต์ระดับบล็อกบัสเตอร์ เป็นหนึ่งในปรมาจารย์หลายคนที่โดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นผู้จัดการ/ผู้บริหารมากกว่านักประดิษฐ์ ไม่ได้รับการเรียนรู้และปรับตัวเข้ากับเทคนิคใหม่ๆ มากเท่ากับการดูแลช่างเทคนิครุ่นใหม่ที่เริ่มต้นใหม่อย่างแท้จริง เทคนิคแบบเก่า เช่น สต็อปโมชันและหุ่นจิ๋ว “โก-โมชั่น” ที่เป็นตัวอย่างโดยฟิล ทิปเปตต์ผู้ดูแล Imperial Walkers, Rancor pit monster, ED-209 battle droid จาก “Robocop” และการสร้างภาพยนตร์อันโด่งดังอื่นๆ จะยังคงใช้อยู่ แต่บ่อยครั้งเป็นการอ้างอิงที่จะ “เสร็จสิ้น” ด้วยคอมพิวเตอร์

เขาเปลี่ยนโฉมวงการฮอลลีวูดในปี 1993 แต่ความกระหายใคร่รู้ในเรื่องอนาธิปไตย

เทคโนโลยีจะเข้ามาสู่ฮอลลีวูดครั้งใหญ่ในที่สุด ดู อ นิ เมะ แต่มันเกิดขึ้นเร็วกว่าเพราะ Kathleen Kennedyผู้บริหารของ Lucasfilm และจากนั้น Spielberg ได้ดูการทดสอบการเคลื่อนไหวของไดโนเสาร์ที่ Williams ปรุงขึ้นตามเวลาของเขาเอง หลังจากได้รับคำเตือนว่าไม่จำเป็นต้องใช้บริการของเขาเพราะเอฟเฟ็กต์ภาพของโปรเจ็กต์จะเป็นแบบดั้งเดิม รอกทดสอบนั้นวางเทคโนโลยีไว้ที่ศูนย์กลางของ “จูราสสิค พาร์ค” ภาคแรก และทำให้น่าจะเป็นภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยเทคนิคพิเศษที่สำคัญที่สุดนับตั้งแต่ “สตาร์ วอร์ส” ดั้งเดิม 

ผู้ให้สัมภาษณ์มากกว่าหนึ่งคนในภาพยนตร์แสดงออกถึงรูปแบบต่างๆ ของ “จงระวังสิ่งที่คุณต้องการ เพราะคุณอาจจะได้มันมา” Tippett ซึ่งถูกสัมภาษณ์ในร้านโมเดลของเขา ดูเหมือนว่าส่วนใหญ่จะขมขื่นเกี่ยวกับ CGI ในการสัมภาษณ์ของเขาสำหรับสารคดีเรื่องนี้ ไม่ใช่แค่เพราะมันตัดทอนความพิเศษของ Tippett แต่เพราะมันทำให้หัวหน้าสตูดิโอมองว่า CGI เป็นเหมือน “กระสุนวิเศษ” ชนิดหนึ่งที่จะ หลอกล่อผู้ชมด้วยคำสัญญาของแว่นตาที่ไม่เคยมีใครจินตนาการมาก่อน แต่ส่วนใหญ่นำไปสู่การขยาย การแสดงที่ว่างเปล่า และลำดับเอฟเฟกต์พิเศษที่เต็มไปด้วยความยุ่งเหยิงที่ไม่จำเป็นและร่างกายที่ไม่น่าเชื่อซึ่งขาดความลึกและน้ำหนักของวัตถุจริง ความรู้สึกของเขาสะท้อนถึงชาวเติร์กวัยหนุ่มสาวหลายคนที่ทำงานเคียงข้างวิลเลียมส์หนุ่มผู้ทะลึ่งในยุค 80 และ ‘

ภาพยนตร์นำเสนอแนวคิดที่ว่ามีเรื่องราวสามเวอร์ชันเสมอ—ของคุณ ของฉัน และความจริง โดยพื้นฐานแล้ว—แต่การสร้างภาพยนตร์ก็ยังอดไม่ได้ที่จะซื้อเรื่องราวของวิลเลียมส์เกี่ยวกับการเป็นอัจฉริยะที่ไม่ได้รับการชื่นชมซึ่งถูกปล้น เครดิตอันชอบธรรมของเขา (และชื่อเสียง) เพื่อให้คนอย่าง Tippett และ Muren ได้รับการยกย่องสำหรับงานที่ Williams ส่วนใหญ่ทำ นั่นไม่ได้หมายความว่าคำกล่าวอ้างของวิลเลียมส์ไม่มีข้อดี เป็นที่ชัดเจนว่า ในแง่หนึ่ง เขาถูกทำให้เสียโฉมอย่างแท้จริง เรื่องราวของเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึงมิลลิเซนต์ แพทริก ผู้ออกแบบ Creature from the Black Lagoon เพื่อดูหัวหน้าแผนกแต่งหน้าของ Universal Studios Bud Westmore อ้างสิทธิ์ในเครดิตทั้งหมด

ไม่ชัดเจนว่าการปฏิวัติที่เกิดขึ้นเนื่องจากผลงานของวิลเลียมส์นั้นมีจุดประสงค์ใด ๆ สำหรับศิลปะของภาพเคลื่อนไหวที่แย่กว่าการปฏิวัติเทคโนโลยีก่อนหน้านี้ เช่น สีหรือเสียง หรือคลื่นลูกแรกของเอฟเฟ็กต์ภาพสมัยใหม่ที่เปิดตัวใน ” 2001: A Space Odyssey” เป็นไปได้ว่าไม่ใช่ตัวเทคโนโลยีเองที่เป็นศัตรูของศิลปะ แต่วิธีการที่มันถูกนำไปใช้ในทางที่ผิด (บางครั้งถูกโจมตี) โดยหัวหน้ากลุ่มธุรกิจบันเทิงที่ไม่มีจินตนาการซึ่งมองว่าภาพยนตร์และซีรีส์ทีวีเป็นเพียงผลิตภัณฑ์เท่านั้นและเชื่ออย่างผิดๆ รู้จักศิลปะยอดนิยมมากกว่าคนที่สร้างมันขึ้นมาเสียอีก หนังเรื่องนี้ไม่ได้สร้างผลกระทบแบบเอกพจน์ (หรือความเลวร้าย) ของ CGI แต่มีบางครั้งที่ดูเหมือนว่ามันกำลังพยายาม และมันไม่ง่ายเลยที่จะบอกได้ว่านั่นคือ เนื่องจากความคลุมเครือในการมองเห็น (หรือในการตัดต่อ) หรือเพราะผู้กำกับไม่สามารถจัดการกับความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับธีมที่ใหญ่กว่าของเขาได้

 ดูหนังออนไลน์ ihdmovie
ขอบคุณรูปภาพจาก google.com

ดังที่กล่าวไว้ ไม่ต้องสงสัยเลยถึงความจริงใจของอารมณ์ที่แสดงออกมาในส่วนการสำรวจทางประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ วิลเลียมส์และผู้ให้สัมภาษณ์คนอื่นๆ ล้วนมีคำพูดสไตล์ดร.แฟรงเกนสไตน์เล็กน้อยว่ารีวิวซีรี่ย์จีน “พระเจ้า ฉันทำอะไรลงไป!” การผสมผสานระหว่างความหวาดกลัวและความเสียใจเมื่อพวกเขาพูดถึงสถานะปัจจุบันของการสร้างภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันฟอร์มยักษ์ที่ครอบงำโดย Marvel ซึ่งเกือบทุกเฟรมเกี่ยวข้องกับการจัดการด้วยคอมพิวเตอร์ การเล่าเรื่องส่วนใหญ่เกี่ยวกับการสร้างความตื่นเต้นที่ได้อยู่ที่นั่นและตั้งตารอภาคต่อไปมากกว่าเพราะความสมบูรณ์ทางศิลปะภายในหรือการแสดงออกส่วนบุคคลที่มีอยู่ในข้อบังคับทางการค้า ความตึงเครียดดังกล่าวทำให้ภาพยนตร์ฮอลลีวูดในยุคก่อนๆ น่าสนใจ แม้ว่าพวกเขาจะสร้างโดยคำนึงถึงผลกำไรเป็นหลักก็ตาม บางครั้งแม้ว่าจะดูแย่ก็ตาม

วิลเลียมส์เองก็ได้รับการรีวิวซีรี่ย์เกาหลี บำบัดด้วยการเฆี่ยนด้วยแส้เช่นเดียวกัน โดยภาพยนตร์เรื่องนี้วนเวียนอยู่ระหว่างการบูชาฮีโร่ (มันติดใจเกินไปกับภาพสโลว์โมชั่นของเขาที่เดินอย่างสมบุกสมบันหรือเดินย่ำไปมาในเวิร์คช็อป เป่าลมและทุบสิ่งต่างๆ) และอีกมากมาย แยกตาที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ในที่สุดมันก็ลงเอยที่ความช่างสังเกต ใจดีแต่ไร้ความเมตตา น่าจะเป็นที่ที่มันควรจะลงหลักปักฐานตั้งแต่ต้น แฟนเก่าและลูกสาวสองคนของวิลเลียมส์มีความเห็นอกเห็นใจแต่ประเมินความผิดของเขาในฐานะคู่ครองและพ่อแม่ไม่ได้ เพื่อนร่วมงานของเขาวาดภาพอัจฉริยะที่มีปัญหาในการเข้ากับโครงสร้างระบบราชการ แต่ทำให้ตัวเองแย่ลงด้วยการเป็นคนโมโหร้าย ไอ้สารเลวที่ไม่ยอมรับการตัดสินใจที่สวนทางกับแรงกระตุ้นของเขา

ฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเยือกเย็นรีวิวการ์ตูนอนิเมะ และเฉียบแหลมมากจนยกระดับสิ่งที่อาจรู้สึกเหมือนเป็นดีวีดีที่ยืดเยื้อโดยไม่จำเป็นซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษโดยมีตัวละครบนหน้าจอที่ดึงดูดใจแต่ไร้พรมแดนซึ่งโดยตัวเขาเอง ขาดการควบคุมตนเองและความสามารถในการเรียนรู้จาก ความผิดพลาดของเขา การประเมินที่น่าตกใจที่สุดมาจากตัววิลเลียมส์เอง ซึ่งตอนที่ถ่ายทำเคยเข้ารับการบำบัดถึง 3 ครั้ง (ไม่มีโคด้าระบุว่าติดเป็นครั้งที่ 3 หรือไม่) และแสดงอาการมึนเมาไปทั่วบ้านและโรงปฏิบัติงาน พึมพำกับตัวเอง ฟุตเทจนี้บางส่วนเจ็บปวดมากจนเกินขอบเขต แม้ว่าจะรู้สึกได้แง่คิดเพราะวิลเลียมส์คำนึงถึงจุดอ่อนและการก้าวพลาดของเขา

วิลเลียมส์บันทึกวิดีโอของตัวเองและชีวิตครอบครัวของเขาnetflix ค่อนข้างบ่อยตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเป็นเรื่องเหลือเชื่อที่ภาพที่คัดมาจำนวนมากไม่ยกยอสำหรับชายที่จับภาพได้ เช่นเดียวกับภาพที่ผู้กำกับเห็นวิลเลียมส์กำลังปลุกตัวเองในกล้อง , กระป๋องเบียร์ในมือ , ประณามและสาปแช่งและชนสิ่งต่างๆ “ฉันยังเหมือนเดิมเสมอ เสมอ” เขาพูดโม้อย่างลืมเลือนในระหว่างการให้สัมภาษณ์ว่า อย่างน้อยก็ค่อนข้างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับผลกระทบของการดื่มและการกลั่นแกล้งของเขา การแสดงพฤติกรรมต่อความสัมพันธ์และอาชีพของเขา “ทำไม ทำไม ทำไมคุณเยอะจัง” เอลเลน สเคด อดีตภรรยาคนที่สองของเขา ตะโกนใส่เขาผ่านสปีกเกอร์โฟนในฟุตเทจโฮมวิดีโอที่ถ่ายในช่วงแรกๆ “ไอ้คิงทำพัง” วิลเลียมส์บ่นพึมพำในภายหลังขณะที่เขาพยายามก้าวเข้าไปในห้องอาบน้ำอย่างไม่มั่นคง ต่อมาเขาสารภาพว่า “ฉันไม่เคยเป็นผู้ใหญ่”

แดกดันนั่นคือสิ่งที่ทำให้ชุดความคิดและทักษะdisney+ เฉพาะตัวของวิลเลียมส์สมบูรณ์แบบสำหรับยุคหนังดังที่เปลี่ยนศิลปะการเลียนแบบความกลัวแบบเด็กๆ ให้กลายเป็นรูปแบบธุรกิจ พวกเขาปรับแต่งมันมากขึ้นเล็กน้อยในแต่ละทศวรรษจนกระทั่งโรงภาพยนตร์เหลือพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับภาพยนตร์ที่อาจมีบางสิ่งให้ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่จริงๆ และต้องการดูผู้ใหญ่คนอื่นๆ ในเรื่องราวเกี่ยวกับการเลือกที่ยากลำบากโดยไม่มีผลลัพธ์ที่ง่าย

Subscribe
Notify of
guest
0 Comments
Inline Feedbacks
View all comments
Scroll to top